モーリス・ベジャール・バレエ団『ボレロ』ほか。

（写真は会場に展示されていたものです）
モーリス・ベジャール・バレエ団『ボレロ』ほか＠大阪厚生年金会館

「これが死か」
ジュリアン・ファヴロー
カテリーナ・シャルキナ
カトリーヌ・ズアナバール
エリザベット・ロス
ダリア・イワノワ

「イーゴリと私たち」
シェフ：ジル・ロマン
パ・ド・カトル：カテリーナ・シャルキナ、カルリーヌ・マリオン
　　　　　　　　ダリア・イワノワ、ルイザ・ディアス＝ゴンザレス
パ・ド・トロワ：ティエリー・デバル、ジュリアン・ファヴロー、ダフニ・モイアッシ
パ・ド・ドゥ：マーティン・ヴェデル、カトリーヌ・ズアナバール

「祈りとダンス」
ルーミー：男性全員
３つのバラ：ルイザ・ディアス＝ゴンザレス、カトリーヌ・ズアナバール、ダリア・イワノワ
炎：ダヴィッド・クピンスキー
デュオ：カテリーナ・シャルキナ、ジュリアン・ファヴロー
ゴレスタン： 男性全員
パ・ド・ドゥ：ヨハン・クラプソン、アレッサンドロ・スキアッタレッラ
パ・ド・トロワ：ジュリアーノ・カルドーネ、エティエンヌ・ベシャール、ニール・ジャンセン
　　　　　　　　アルトゥール・ルーアルティ
パ・ド・カトル：ガブリエル・バレネンゴア、ティエリー・デバル
　　　　　　　　マーティン・ヴェデル、エクトール・ナヴァロ
ソロ１：那須野圭右
ソロ２：ドメニコ・ルヴレ

「ボレロ」
メロディ：エリザベット・ロス
リズム：ドメニコ・ルヴレ、那須野　圭右、ジュリアン・ファヴロー、マーティン・ヴェデル
他、カンパニー男性

取り急ぎ、キャストのみアップっす。
ほとんど東京公演と同じかな？
「祈りとダンス」のパ・ド・トロワ、
「トロワ」（＝３）なのに４人名前があるのは原文ママです。うーむ。

・「これが死か」
音楽は、Ｈ．ヘッセとＪ．アイヘンドルフの詩にＲ．シュトラウスが曲をつけたもの。
ヴォーカルはＥ．シュワルツコップです。

死の間際にある男のところに、かつて愛した４人の女性がかわるがわる現れて…
でも、男は第４の女性のことをまったく思い出すことが出来ない。

月並みな感想ですが、「そうか、やっぱり女性は愛と死の象徴なのか」と。
３月に見たノイマイヤーの『時節の色』を思い出しました。
料理の仕方はまったく別ですけれど。
「これが死か」の方が、より抽象的でシンボリック。

・「イーゴリと私たち」
イーゴリとはＩ．イーゴル・ストラヴィンスキーのこと。ベジャールの遺作の一つです。
音楽は、演奏会のリハ中のイーゴル・ストラヴィンスキーの声と、
彼のヴァイオリン協奏曲とを組み合わせて使っています。
ストラヴィンスキーの声や、彼が指揮者もやってたことは、以前見たドキュメンタリーで知ってたんですが、
その声をこういう風に使っちゃうんだー、というのがまずビックリ。
リハ中だから、もちろん拍子を取ってたりはしますけど、基本的には普通に話してる声ですからねえ。

で、ジル演ずるシェフ＝ストラヴィンスキーなわけですね。
指揮者という仕事は、音楽的な力量は当然のこととして、
それに加えて「華」ってやつを持ち合わせていないといけないわけですが、
そこのところ、さすがジルという感じでした。
あとは、パ・ド・トロワのジュリアン・ファヴローはやっぱりカッコよかったです。
キャストの紹介に珍しく生年が書いてあったんですが、
ジュリアンてば実は同い年なのか…（７７年生まれ）。うーむ（笑）。

（つづく）
・「祈りとダンス」
この日一番楽しみにしていた演目。
『ルーミー』だけは、２年前の『愛、それはダンス』で見ていたので。
やっぱり面白くて、大満足でした。
曲はギリシャ～中近東、いわゆる「オリエント世界」の伝統音楽。
踊りももちろんそういう要素満載なんですけど、でもやっぱり技法は「バレエ」なんですよね。
民族音楽・舞踊を取り入れることで、人間の本能的な部分というか、根源的なものというか、
そういうところに迫っていくような、そんな作品でした
特に、『ルーミー』のひたすら旋回運動の陶酔感とか、『ディオニソス』の荒々しい力感とか。
こういうのを男性群舞でやられるとめっちゃグッと来ます。ツボです。
あと、３つのバラの女性のみなさまの衣装に、度肝を抜かれました（笑）。
それがまた似合ってるんだよなあ。特にズアナバール。ステキ。

・「ボレロ」
今回ある意味興味津々だった演目。
もちろん、これまで何度も見たのですが、今までは大体「○○のボレロ」という感じだったんですよね。
○○にはリズムを踊るダンサーの個人名が入るわけですが、
僕の場合、これまで生で見たのは、ギエム、高岸さん、水香ちゃん。
で、メロディはいずれも東京バレエ団のみなさま。

それに対して、今回リズムはエリザベット・ロス。
もちろん好きなダンサーですが、他の人たちに比べれば、
やっぱり事前の情報量（というか、思い入れというか思い込みというか）は段違いです。
そうすると、リズムとメロディの見てる側にとっての比重も変わりますよね。
そんなわけで、どんな風に見えるのかなあと楽しみにしてたんです。

で、結果は…面白かったなあ。
正直、今までで一番メロディを楽しめたと思います（笑）。
座席位置という事情もありますけれど。
エリザベット・ロスももちろん良かったんですが（この人の妖艶な雰囲気は好きです）、
なんていうか、「リズムがメロディを踊らせてる」という感じではないんですよね。
でも、メロディが自分達の意思で踊ってる風情でもなくて、
そうすると、まるで「そこにはない何者かの意思で踊らされてる」ような雰囲気に見えたんです。
それってけっこう不気味で。そういう違和感？のようなものが、個人的には面白かったです。
んー、しかしリズムの「四天王」はカッコよかったな～。

ちなみに、エキストラの古川さんはちゃんと発見できました（笑）。
「５公演」だったのは、学校公演が１回あったんですね。
学校公演なんて、実にうらやましい制度だ…いいなあ。

残る公演は、『バレエ・フォー・ライフ』が２回。
じっくりかみ締めてこようと思います。