東京バレエ団・モーリス・ベジャール・バレエ団「第九交響曲」。
テキスト： フリードリヒ・ニーチェ
音楽： ルードヴィッヒ・ヴァン・ベートーヴェン
オリジナル美術・衣裳：ジョエル・ルスタン、ロジェ・ベルナール
照明：ドミニク・ロマン
衣裳制作：アンリ・ダヴィラ
指揮：ズービン・メータ
演奏：イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団
出演：東京バレエ団、モーリス・ベジャール・バレエ団
ソプラノ：クリスティン・ルイス
メゾ・ソプラノ：藤村実穂子
テノール：福井敬
バス：アレクサンダー・ヴィノグラードフ
パーカッション：J.B.メイヤー、ティエリー・ホクシュタッター(シティーパーカッション)
合唱指揮：栗山文昭
合唱：栗友会合唱団
◆主な配役◆
≪プロローグ≫
フリードリヒ・ニーチェのテキスト朗読 ジル・ロマン
≪第1楽章≫
柄本弾
上野水香
梅澤紘貴 三雲友里加
入戸野伊織 高木綾
岸本秀雄 奈良春夏
乾友子、渡辺理恵、村上美香、吉川留衣、岸本夏未、
矢島まい、川島麻実子、河合眞里、小川ふみ、伝田陽美
安田峻介、杉山優一、吉田蓮、松野乃知、原田祥博、
和田康佑、宮崎大樹、上瀧達也、山田眞央、河上知輝
≪第2楽章≫
キャサリーン・ティエルヘルム
大貫真幹
コジマ・ムノス、アルドリアナ・バルガス・ロペス、大橋真理、
沖香菜子/キアラ・ポスカ、クレリア・メルシエ
ヴァランタン・ルヴァラン、ウィンテン・ギリアムス、
ドノヴァン・ヴィクトワール、マッティア・ガリオト、アンジェロ・ペルフィド
≪第3楽章≫
吉岡美佳
ジュリアン・ファヴロー
リザ・カノ、ファブリス・ガララーギュ
ポリーヌ・ヴォワザール、フェリペ・ロシャ
ジャスミン・カマロタ、渡辺理恵/キアラ・ポスカ、
カルメ・マリア・アンドレス、アルドリアナ・バルガス・ロペス
スン・ジャ・ユン、エクトール・ナヴァロ、
ヴァランタン・ルヴァラン、ハビエル・カサド・スアレス
≪第4楽章≫
導入部
オスカー・シャコン
これまでの楽章のソリスト
柄本弾 大貫真幹 ジュリアン・ファヴロー
「歓喜の歌」
オスカー・シャコン（バス） 那須野圭右（テノール）
マーシャ・ロドリゲス（ソプラノ） コジマ・ムノス（アルト）
フーガ
大橋真理、ウィンテン・ギリアムス
アルドリアナ・バルガス・ロペス、エクトール・ナヴァロ
フィナーレ
アランナ・アーキバルド
モーリス・ベジャール・バレエ団、東京バレエ団
アフリカン・ダンサー（特別参加）
◆タイムテーブル◆
14：00～15：30（休憩なし）
まさか生で見られる機会があろうとは思っていなかったこの演目。ありがとう東京バレエ団！
ドキュメンタリー映画「エトワール」で、パリ・オペラ座バレエ団が上演している映像を見て以来、
一度見てみたかったんですよね。
で、本来テノール（声楽）はペーター・スヴェンソンがキャストされてたんですが、
行ってみたら、来日してからなにやらアクシデントがあったらしく、代役がなんと福井敬！
しょえー、マジすか。アナウンスを聞いたときに、思わず声を上げてしまいましたよ。
まあだいたい、メータ＆イスラエルフィルって時点で超豪華なんですけど。
さて開演。ちなみに、座席は３階席２列目センターだったんですが、
舞台だけじゃなくてオケ・合唱までしっかり全体を見渡せて、なかなか宜しかったです。
あんまし細かい表情とかを楽しむような演目でもありませんしね。
なにかと音響が残念という定評？のあるNHKホールですが、さほど気にはなりませんでした。
まあ、響きがいいという感じではありませんでしたけど。
で、オープニングはジルによるアジテイション。
第一楽章
第一楽章冒頭は、これを聞くと「ああ、第九が始まるんだなあ」という感慨を覚える和音の展開なのですが、
その調べに乗せて、「誕生とは絶望であり、絶望の中にすでに歓喜が内在する」という第九のテーマが、
ベジャールによってバレエとして提示されます。
全体に「春の祭典」を思わせる振り付け・構成でした。そういや、出だしの曲調は似通ってますか。
柄本くん＆上野さんは、非常にいい感じでしたね！あとは梅澤くんが非常に目を引きました。
梅澤くんを見ていると、やはり「地位が人を作る」という面はあるのだなあと思います。
女性だと川島さんが印象に残りました。
衣装は実にシンプルな白のレオタードなんですけど、それだけに、スタイルのよさが際立つんですよね。
そこにいるだけで目が行くというのは、得がたい天賦の資質だと思います。
第二楽章・第三楽章
正直に言いますけど、すっげー眠たいんですよ、ここ（笑）。特に第二楽章。
合唱は、最近は第一楽章からずっとステージで待機することが多いんですが、
しばしば居眠り事故が発生する、ある意味難所です。
第三楽章の前に入場する場合は、第二楽章が終わるタイミングがわからなくて、
それはそれでハラハラするんですが（ひたすらリピートするから）。
オケがヤバ気だと、それはそれでハラハラするから目が覚めるんですが、
何しろ、今回は磐石のメータ＆イスラエルフィルなので、心安らかに聞けてしまって（笑）。
大貫くんをはじめとする、BBLのダンサーを見たときの一番の衝撃は、
東京バレエ団のダンサーとの、筋肉のつき方の違いでした。
なんていうか、針金人形みたいな感じなんですよね、いい意味で。
カマキリみたいというか、連載再開後のＦＳＳのＧＴＭみたいというか。
要するに、骨格がそのまま立ってる感じなんです。体の厚みが違うのだろうか…。
こういう風に、一度の舞台で続けて見たことがなかったので、なかなか面白かったです。
規格がそろった感じの男性ダンサー（そういう意味ではジュリアンだけ異質）に対して、
女性ダンサーの方は、まったく規格化されてないフリーダムな感じで、これはこれで面白かったです。
割とみんなむっちり肉がついてて、しかもその付き方が一様ではないんですよね。
で、最後の第四楽章
いわゆる「歓喜の主題」を、オケが合唱に先立って奏ではじめるわけですが、
そこに第一・第二・第三楽章の各主題が合流していくのを、ダンサーを使って視覚的に示したところが、
この演目の中で、個人的には一番面白かったです。
バレエは、当然、音楽（聴覚）を踊り（視覚）で表現するわけですけど、
これをここまで明確に、いっそあざといほどに見せてしまうのが、ベジャールだなあ、と思いました。
上記の「エトワール」の中で、作品の解説を求められたベジャールが
「芸術に解説は不要だ」というニュアンスのことを答える場面があるのですが、それもむべなるかな、と。
ほんと、ベジャール作品に解説はいらないもんなあ。
……なのですが。
うーん、正直なところ、「合唱が始まるまで」の方が面白くて、
合唱に入ってからは、バレエの作品としてはいまいちでした。
明らかに、合唱の方がバランスとして勝っちゃうんですよね。
もちろん、それは、自分が第九を歌ったことがあり、歌詞の内容を知っているということがあると思うんですが、
それを抜きにしても、合唱の方が訴求力があったように思います。
というのは、演目の性質上、ダンサーの振り付けはシンクロ度よりもエネルギーが求められるわけですが、
そうすると、１００人以上の合唱団が、メータの指揮に合わせてひとつのメロディを奏でているほうが、
パワーとして勝ってしまうんですよ。
しかも、第九のもっとも有名なフレーズ、「世界中のすべての人が兄弟になる」と歌うところで、
振り付けはなく、すべてのダンサーが横に並んで手をつなぎ、一歩ずつ前に進んでいきます。
（「バレエ・フォー・ライフ」の終曲、「ショー・マスト・ゴー・オン」と同じ演出）
歌詞の内容を尊重すればそうならざるを得ませんが、
それだと、やはり、歌詞の力、合唱の力が、勝ってしまいますよね。
というわけで、それも含めて、今回の演目は、結局「第九交響曲」が主役なのだなあと思いました。
それはそれで、公演としてすばらしかったので満足です。
１２月にＮＨＫで放送される予定のようなので、そちらも楽しみに待ちたいと思います。録画しなきゃ。
