『ラプソディ・イン・ブルー』＠梅田芸術劇場。
『ラプソディ・イン・ブルー』＠梅田芸術劇場 ２００７年６月３０日（土）
振付・演出：服部有吉
出演：服部有吉、ラスタ・トーマス、辻本とも彦、大貫真幹、横関雄一郎、TAKAHIRO
ピアノ： 松永貴志
音楽監督・指揮：金聖響
演奏：大阪センチュリー交響楽団
【第一部】
ドビュッシー「月の光」
メンデルスゾーン「イタリア」
バーバー「アダージョ」
【第二部】
シェーンベルク「浄夜」
ガーシュイン「ラプソディ・イン・ブルー」
振付・演出：服部有吉
出演：服部有吉、ラスタ・トーマス、辻本とも彦、大貫真幹、横関雄一郎、TAKAHIRO
ピアノ： 松永貴志
音楽監督・指揮：金聖響
演奏：大阪センチュリー交響楽団
【第一部】
ドビュッシー「月の光」
メンデルスゾーン「イタリア」
バーバー「アダージョ」
【第二部】
シェーンベルク「浄夜」
ガーシュイン「ラプソディ・イン・ブルー」
昨年の｢Homo Science／ゴーシュ｣に引き続き、服部有吉さんの作品を見てきました。
いやー、見てて非常に楽しい公演でした。
ストーリーはあるにはあるんですけど（曲が変わっても、１部２部両方を通して）、
あれこれ難しく考えるよりは、まずは見てて面白い作品。
バックダンサーも含めてダンサーがたくさんいて、舞台の後ろ半分にはオーケストラ＆ピアノ、
後方の上にはもう一つフロアがあって、上下２ヶ所で踊ってたり。
ダンサーの動きも多彩で、バレエっぽい振り（回る回る）・ダンスっぽい振り（跳ねる跳ねる）
・ストリート系っぽい振り（くねるしゃがむ）などなど。で、ネタっぽい振りもいっぱい。
見てる方としては「スゲー！」と「なんじゃそらー！」と「なんじゃそら（笑）」の連続でした。
ダンサーが男性ばっかだったということもあって、
「コンドルズの公演を若手ダンサーの超絶技巧で見た」ような印象でした（笑）。
いやー、見てて非常に楽しい公演でした。
ストーリーはあるにはあるんですけど（曲が変わっても、１部２部両方を通して）、
あれこれ難しく考えるよりは、まずは見てて面白い作品。
バックダンサーも含めてダンサーがたくさんいて、舞台の後ろ半分にはオーケストラ＆ピアノ、
後方の上にはもう一つフロアがあって、上下２ヶ所で踊ってたり。
ダンサーの動きも多彩で、バレエっぽい振り（回る回る）・ダンスっぽい振り（跳ねる跳ねる）
・ストリート系っぽい振り（くねるしゃがむ）などなど。で、ネタっぽい振りもいっぱい。
見てる方としては「スゲー！」と「なんじゃそらー！」と「なんじゃそら（笑）」の連続でした。
ダンサーが男性ばっかだったということもあって、
「コンドルズの公演を若手ダンサーの超絶技巧で見た」ような印象でした（笑）。
ダンサーについては、個人的にはやっぱラスタ・トーマスが印象に残りましたかねー。
いやー、すごかった。タテにもヨコにもくるくる回る。一回ひねりの前転なんてのが入ったり。
腕のしなやかな動きもすばらしい。
去年の『ムーヴィン・アウト』がすごく良かったのでまた見たかったんですけど、
実現して非常にうれしいです。クラシックの演目でも一度見てみたいなー。
いやー、すごかった。タテにもヨコにもくるくる回る。一回ひねりの前転なんてのが入ったり。
腕のしなやかな動きもすばらしい。
去年の『ムーヴィン・アウト』がすごく良かったのでまた見たかったんですけど、
実現して非常にうれしいです。クラシックの演目でも一度見てみたいなー。
腕のしなやかな動きといえば、指揮の金聖響さんも非常に印象的でした。
とっても「見せる」指揮者なのは間違いないですね。
（演奏者の立場で「打点がわかりやすい指揮者」かどうかはまた別問題ですが…
というか、指揮者は大家になればなるほど目で指揮してるようにも思うし）
演奏も、今回はとっても良かったと思います。
シェーンベルクの「浄夜」とか、出だしはほとんど振りがなくて、
オケの演奏のみの部分が結構続くんですけど、緊張感のあるいい演奏で、
演奏そのものも、舞台の構成としても、とっても良かったです。
とっても「見せる」指揮者なのは間違いないですね。
（演奏者の立場で「打点がわかりやすい指揮者」かどうかはまた別問題ですが…
というか、指揮者は大家になればなるほど目で指揮してるようにも思うし）
演奏も、今回はとっても良かったと思います。
シェーンベルクの「浄夜」とか、出だしはほとんど振りがなくて、
オケの演奏のみの部分が結構続くんですけど、緊張感のあるいい演奏で、
演奏そのものも、舞台の構成としても、とっても良かったです。
あと音楽に関しては、「イタリア」の特に一楽章が、聞いてて「あ～、メンデルスゾーンだなー」と。
なんちゅうか、この人の音楽っていい意味で「陰を感じない」印象なんですよね、個人的に。
生活に困ったことがない人なんだなって思います（笑）。
あんまし聞いたことがあるわけじゃないですけど、割と好きですね。
なんちゅうか、この人の音楽っていい意味で「陰を感じない」印象なんですよね、個人的に。
生活に困ったことがない人なんだなって思います（笑）。
あんまし聞いたことがあるわけじゃないですけど、割と好きですね。
で、これは多分少数派の感想じゃないかと思うんですが、
最後の「ラプソディ・イン・ブルー」を見て、「服部さんてちょっとスカしたところがあるのかなー」って。
「スカした」と書くと悪印象みたいに見えるかなー。別に悪い意味ではないんですけど。
最後の「ラプソディ・イン・ブルー」を見て、「服部さんてちょっとスカしたところがあるのかなー」って。
「スカした」と書くと悪印象みたいに見えるかなー。別に悪い意味ではないんですけど。
どういうことかというと、この選曲で、振りがバリバリのダンス合戦、となれば、
お客さんをノセちゃおうと思えば、簡単にそうできると思うんですよ。
技が飛び出すごとにどっと拍手が沸いたり、ノリノリのところで手拍子が起こったり。
実際、周りで手拍子したそうなお客さんがいっぱいいたし、
お客さんを煽るようなダンサーの振りもちょっとあったし。
お客さんをノセちゃおうと思えば、簡単にそうできると思うんですよ。
技が飛び出すごとにどっと拍手が沸いたり、ノリノリのところで手拍子が起こったり。
実際、周りで手拍子したそうなお客さんがいっぱいいたし、
お客さんを煽るようなダンサーの振りもちょっとあったし。
でも、お客さんが乗るために不可欠な「同じ動作の継続」と「動作と動作の間」がなかったんですよね。
たとえば、バレエでギュンギュン回るソロがあったとして、それはある程度の時間続けて回って、
シュタっとフィニッシュして、「どうだ！」ってなるから、お客さんはおお～って拍手するわけですよね。
で、これに対して、今回の「ラプソディ・イン・ブルー」では、
それこそ「おお～」と思うようなすごい技がてんこ盛りなんですけど、
たくさんのダンサーが入れ代り立ち代りで技を繰り出すもんだから、
お客さんはおちおち拍手をしている暇もない、という状態（笑）。
なんせ主要ダンサーだけで６人いて、バックダンサーまで絡みますから。
たとえば、バレエでギュンギュン回るソロがあったとして、それはある程度の時間続けて回って、
シュタっとフィニッシュして、「どうだ！」ってなるから、お客さんはおお～って拍手するわけですよね。
で、これに対して、今回の「ラプソディ・イン・ブルー」では、
それこそ「おお～」と思うようなすごい技がてんこ盛りなんですけど、
たくさんのダンサーが入れ代り立ち代りで技を繰り出すもんだから、
お客さんはおちおち拍手をしている暇もない、という状態（笑）。
なんせ主要ダンサーだけで６人いて、バックダンサーまで絡みますから。
というわけで、こういう構成にしたからには、
きっとそういう「お客さんノリノリ」的な公演にはしないつもりだったんだろうなー、と思ったのでした。
ここまでベタベタの選曲なんだし、
いっそそこまでやっちゃっても構わなかったんじゃないのかなーとも思ったんですけど（笑）。
きっとそういう「お客さんノリノリ」的な公演にはしないつもりだったんだろうなー、と思ったのでした。
ここまでベタベタの選曲なんだし、
いっそそこまでやっちゃっても構わなかったんじゃないのかなーとも思ったんですけど（笑）。
でも、全体にとても面白い公演でした。
来年も何かまた企画があったら見に行きたいです。
来年も何かまた企画があったら見に行きたいです。
